光影交织、艺术活动、浪漫充溢……水晶，天然界中的灿烂珍宝，在精巧工艺的加持下，带着纯洁的夸姣涵义闯进人们的日常。2024年11月20日，Saint-Louis圣路易“水晶工艺传承”展览在罗浮宫国际家具饱览中心启幕，展期到 2025 年2月16日。

  诞生于1586年的Saint-Louis圣路易，一直以来都是日常运用水晶的最高质量代表。1767年，法国国王路易十五经过君主制诰颁发“皇家”名号，并指定为“皇家水晶工坊”。Saint-Louis圣路易具有逾435年前史，凭仗其杰出的手艺水晶制作流程与工艺而广受赞誉。

  很多人了解圣路易都是从爱马仕开端的。圣路易品牌下的灯具、酒具、家具等产品，其间不乏由具有 “法国最佳工匠” 称谓的大师们制作完结，这些工匠具有极其丰富的常识和精深的技能，经过一代又一代的传承不间断地堆集和精进：水晶经过吹制、手艺切开、手艺雕琢，并以24K金或铂金手艺装修，成果了Saint-Louis圣路易无与伦比的色彩与切开造就。

  走进展会现场，透过精巧著作能够窥见Saint-Louis圣路易不行仿制的生命力。“热工坊”是工坊跳动的心脏，各类制作水晶所运用东西的展现显示品牌标志性的传统神韵。令人惊讶的是，这些东西与几个世纪前工匠所用的相同，是Saint-Louis圣路易水晶的制作遗产，并在著作创造中扮演要害人物。而“冷工坊”中的精准切开技能经过 Tommy 酒杯展现其五个切开进程，展现出工匠们的特殊技艺，为水晶注入极致光泽和明澈度。此外，Thistle酒杯展现24K黄金手艺装修工艺，呈现“装修工坊”中工匠经过共同方法为每一件水晶著作进行雕琢与润饰，展现真假结合之奇妙技艺。

  令人惊喜的是，Saint-Louis圣路易水晶带来初次亚洲展出的“匠心独有的台灯展”。各个系列的台灯透过精深的水晶切开图画和共同形状，呈现柔软又富丽的光晕作用，展现出别具神韵的美感。这些台灯不只能与各种规划风格完美调配，还能为空间增加永久高雅的魅力，成为点亮每一个空间的亮点。

  灯火投过多彩的水晶制品后，斑斓地照在布景墙上，呈现出一片安静幻彩的空间轮转。每一件精巧的水晶制品似乎有生命相同，经过光影变幻，在白墙上静静诉说着他的故事。

  1938年，在凡尔赛宫举办的一场为了向国王乔治六世表明敬意的国宴上，为1928年已推出的酒具系列，正式命名为Tommy系列。“其时是在战役期间，国王为了感谢兵士在前哨的支付，将它命名为Tommy。”Saint-Louis圣路易行政总裁Jérôme de LAVERGNOLLE在现场有板有眼描绘着那段动听的前史。现在，到了2023年，手艺水晶和玻璃制作工艺被列入教科文组织人类非物质文明遗产名录。穿越百年，这些精巧艺术依旧是生命力的代名词。

  从曩昔到现在，再到今后，在圣路易的工坊里，每一个小进程都是很多精密工序的叠加，据介绍，进程中呈现再小失误都要从头烧制，这也正是Saint-Louis圣路易少而精的魂灵。这些尖端工匠们，每一次呼吸，都是对著作生命的吹拂；每一次切开，都是对完美形状的寻求。他们的指间活动着时刻的精华，玻璃在他们的吹管下悄悄胀大，好像初生的气球，逐渐开放出生命的概括。切开时的每一次触碰，玻璃屑如雪花飘落，提醒出内涵的光华和精巧的纹路。静静赏识这些水晶活动的生命艺术，这，正是Saint-Louis圣路易想要传递给国际的“旋律”。

  在这个充溢构思和构思的年代，工艺美术成为衔接曩昔与现代的桥梁，引发人们对天然之美和工艺之美的共识。2024年是中法建交60周年的重要节点，圣路易与罗浮宫两大巨子携手共进，演绎一场文明的盛宴。这不只是一场文明沟通的盛事，更是品尝与日子方式的深度对话。在这里，受众不只见证工艺工匠的精深技艺，更窥见到品牌背面悠长的前史传承。

  现在，Saint-Louis圣路易再次踏足我国内地的广阔天地，并初次来到佛山，Jérôme de LAVERGNOLLE以“趣味盎然”来描述这座充溢了许多生机的城市。而罗浮宫，这座坐落“我国家具商贸之都”顺德乐从的灿烂明珠，与Saint-Louis圣路易携手共进。罗浮宫以其深沉的职业见识，助力Saint-Louis圣路易稳步迈向我国市场，而Saint-Louis圣路易则以其高端住所家具的理念，引领佛山家居风气，敞开一场质量日子的富丽华章。

  在中法建交60周年的节点上，最让人关怀的莫过于品牌与我国风的交融，Jérôme de LAVERGNOLLE却有着共同的见地。他说：“当咱们着手打造一个系列时，咱们的方针并非投合某一特定集体，而是深挖品牌的文明根由。作为一个标志性品牌，咱们更重视保存品牌的共同魅力，而非为某一客户集体量身定制。咱们咱们都期望著作耐人寻味、成为经典，具有撒播千古的价值。在规划上，咱们不一定特意寻求我国风格，但东方元素却无处不在。例如，水晶色彩的演化中，有一款共同的紫水晶色，它与东方神韵的契合度极高。”

  罗浮宫家居集团副总裁、ALT+space艺术空间主办人黎锦玲表明，多年来，罗浮宫家居集团一直推重“东韵西情”的理念，将东方人的审美偏好与西方优质日子理念完美交融。这种不约而同的观念正是Saint-Louis圣路易挑选罗浮宫的要害。文明沟通、品尝沟通，日子方式，对工匠的了解，展览的初衷不只仅是工艺的水平，更多的是映射出品牌的前史传承。

  Jérôme de LAVERGNOLLE屡次着重，成功的品牌最重要的是保存本身“内核”。

  而工艺的“内核”离不开“传承”。身为一名工匠，最要害的莫过于人心与人手的相连，这并非一个故步自封的品牌所能企及。走进Saint-Louis圣路易的背面，令人惊诧于那些挥舞着切开东西、吹塑炽热的工匠们，均匀岁数竟不过38岁，这是一支鲜活的年青部队，他们正打破着世人对工匠传承的传统认知。

  传承的要害，在于将长辈的才智与技艺传递给晚辈，而年青一代的培育与刻画，正是这一进程的亮点地点。传承不只仅停留在理论层面，虽然书本能够教授根底的常识，但关于工艺品而言，唯有经过不断地实践与接触，才干磨练出杰出的技艺。在Saint-Louis圣路易，当一个工匠的玻璃吹制与切开技艺到达登峰造极之境，背面至少是十年如一日的磨炼与沉积。

  当然，在据守品牌“内核”的一起，传承的旅程也必定伴随着探究的脚步。Jérôme de LAVERGNOLLE向咱们娓娓道来，在Saint-Louis圣路易的世界中，除了对本身产品精雕细琢，还意味着与来自不同构思范畴的规划师携手共创。未来，品牌巴望脱节“爱马仕集团的水晶品牌”这一固定形象，而是在坚持这一身份的一起，将更多门店打造成别出心裁的圣路易IP。现在，Saint-Louis圣路易的开展蓝图正在缓缓打开，计划在我国内地逐渐拓宽其脚印，巴望走进更多城市的富贵头绪。